A barokk jellemzői
A barokk művészet Olaszországban keletkezett, és a tizenhetedik századból erősödött Európában és Amerikában. Ezt a mozgalmat a klasszikus ókori művészi alkotások ihlette, és a katolikus egyház erejének helyreállítására törekedett, amelyet a protestáns reformáció megrázott.
A barokk a művészet legkülönbözőbb területein, mint például a festészet, az építészet, a zene, a szobrok stb. Miután az egyes mezők sajátosságai voltak a stílushoz képest, összegyűjtöttünk néhány főbb jellemzőt, amelyek magukban foglalják ezt a művészi mozgást.
1. Ez az ellenreformáció „eszköze”
A barokk mozgalom a tizenhatodik század közepén Martin Luther által vezetett protestáns reformációval szembeni ellenállás egyik formája.
Emellett a barokk művészet fő célja az volt, hogy megőrizze a középkorban erős, a középkorban erős, de a reneszánsz által támogatott logikával ellentétes teocentrikus eszmék megőrzését .
Így a papság és az uralkodók védnökségével a barokk művészek szent munkákat kezdtek létrehozni, ahol a téma szinte mindig az emberi érzelmekre és a lelkiségére irányult. Röviden, a katolikus egyház szemszögéből képviselte az isteni viszonyát.
2. A test örömei és a lelkiség közötti kettősség
A reneszánsz által védett "világi örömök" és az ellenreformáció által meghirdetett isteni odaadás mindig a barokk művészek munkáiban volt jelen.
A barokk szerint az emberek nem tudtak egyensúlyban lenni az Isten és az ember akaratai között. Meg kellett választania egy oldalt. Ez nagy érzést keltett a barokk művészeknek, akik élvezték a világi örömöket, de aztán kétségbeesetten keresték Isten bocsánatát.
Ezt a kettősséget több stílusban ábrázolják, főleg szobrok és festmények. A bibliai átjáratok és a nemesség napi életének (a mozgás fő finanszírozója) reprezentációja néhány ismétlődő téma példája.
Tudjon meg többet a reneszánszról.
3. Kultúra és koncepció
Ezek az irodalmi barokk két stílusos jellemzője, amelyek a művek esztétikai konstrukcióinak fő formátumát képviselik.
A kultúrát (más néven gongorizmus ) jellemzi egy bonyolult, extravagáns és megművelt szókincs összeállítása. Emellett vonzóak a stilisztikai adatok (a komplex metaforák és a hiperbole) és a szójátékok.
Gregorio de Matos költő (1636 - 1696) a barokk szakirodalom egyik fő példája, aki a kultikus esztétikát költői szövegekben fogadta el.
A Conceptismo-t (más néven Quevedismo ) a logikai szövegszerkesztés jellemzi, amely a retorikára összpontosít, vagyis a tanítás céljára, vagy az olvasó meggyőzésére racionális érvekkel.
Ez a stílus gyakrabban fordul elő a prózában, és az ötletek és a fogalmak játéka jellemzi, míg a kultúrát költészetben használják, és a "szavak játszása" jellemzi.
Antonio Vieira atya írója (1608 - 1697) a prózai koncepció fő képviselője.
4. Árnyékok és fények: kontrasztjavítás
A mûvészetben a barokk mozgalmat az árnyék és a fény között létrejött kontraszt jelenléte jellemzi. A kontrasztos színek ez a játék megerősíti a barokk témákban jelenlévő dualizmus fogalmát: jó és gonosz, Isten és az ördög, test és szellem stb.
A barokk művek kontrasztja még mindig segítette a reálisságot és a drámai, szörnyű és néha pesszimista hangot. Ezen túlmenően ezek a technikák illuzórikus hatással voltak a munkára, amely az érzelmek továbbítására szolgál.
5. Részletesen és részletesen működik
A barokk esztétika másik jellemzője a részletek gazdagsága, különösen a szobrok és az építészeti alkotások esetében. A barokk mozgalomba beillesztett munkákban a görbe vonalú formák, a csavart oszlopok és a különböző dekoratív részletek jellemzőek.
Ennek a művészi stílusnak a másik jellemzője a drámai kifejeződés, amelyet túlzottan érzelmi emberi jellemzők jellemeznek, főként a szomorúság és a szenvedés érzését közvetítve.
A barokk művészet, amelynek középpontjában az építészet áll, lényegében összetett. A szimbolikus és allegorikus elemek, a domborművekkel, a görbékkel és a túlzott mozdulatokkal rendelkező stroke-ok is a stílus jelzései.
A barokk művek készítésére felderített anyagok közül kiemelhető az arany, színes golyók és más dekoratív kövek.
6. Érzelem az okról
A barokk művészet kiemeli a jellemzők hangsúlyozását, az érzelmek átadásának kiemelését vagy túlzását. Ily módon a látványos mozgalmak színháztól kezdve a művészi mozgalomra jellemző drámát hozhatjuk létre.
A barokk festők egyik célja az volt, hogy felkavarja az érzelmeket azokban, akik a munkájukat fontolgatták. Ezt a közeget a munkákra adott drámai túlterhelés révén érte el, különösen a fent említett technikák (például árnyékok és fény) használatakor.
7. Esztétikus valorizáció
Végül kiemelkedik a munka esztétikai aspektusához adott valorizáció túlsúlya, melynek tartalma kevésbé jelentős, mint a megjelenése .
A barokk művészet különböző területein nem lehet ugyanolyan bonyolult a művek tartalmával kapcsolatban, mert a részletességgel és túlzással foglalkozik az esztétikai formában.
A barokk irodalom fogalmi prózájával ellentétben a többi alkotás az érzelmek ébredésére irányult a vizuális kontúron keresztül. A barokk munkában nincs szükség racionális logika kifejlesztésére, mivel az érzelmeken keresztül kívánta elérni a megfigyelő hitét.
Tudjon meg többet a barokkról.
