Modern művészet
Mi a modern művészet:
A modern művészet a tizenkilencedik és a XX.
A romantika és a realizmus után a modern művészet a vizuális művészetek előadói között kezdett elágazni, az úgynevezett Impresszionizmus festőivel, akik a mindennapi élet külső jeleneteinek, mint például a tájak és az emberek ábrázolására szentelték magukat.
A modern művészet az első olyan művészi időszak lenne, amely új művészeti formákat ölel fel, mint például a fotózás és a mozi, amelyek az ipari forradalom idején alakultak ki.
A modernitás vertiginális és kaotikus átalakulások időszaka volt, amelyet a valóság széttagoltsága és széttagoltsága jellemez.
A huszadik század első felében az úgynevezett modernista művészek úgy vélték, hogy a plasztikai művészet, a design, az irodalom, a zene, a mozi, a mindennapi és a szervezeti élet "hagyományos" formái teljesen elavultak. Egy „új kultúrát” kell létrehoznunk, azzal a céllal, hogy átalakítsuk a már kialakult kulturális és társadalmi jellemzőket, helyettesítsük őket új formákkal és víziókkal.
A kulturális modernitás új elképzeléséből, a felvilágosodás elhalványulása után a "kreatív pusztítás" ötlete a modernitás alapvető feltétele lesz, és a művészek az akkori főszereplők. A művészek felelősséget éreznek az emberiség lényegének reprezentálására és meghatározására.
Lásd még a felvilágosodás jelentését.
A háborúk, az új technológiák, az iparosodás és a többi "strukturális fejlődés" a művészeket úgy érezte, hogy szükség van arra, hogy felfedezzék a számukra megjelent híreket.
Ez a feltétel számos forradalmi vanguard kialakulását segítette elő, akik a művészi esztétikában láthatták a világ megváltoztatásának lehetőségét.
Az avantgárd mozgalmak arra irányultak, hogy megpróbálják megoldani vagy megoldást találni a modern korban felmerülő problémákra, akár társadalmi, akár politikai területen. E mozgalmak közé tartozik a szürrealizmus, az expresszionizmus, a futurizmus, a dadaizmus, a kubizmus és más korszakok, amelyek a modern művészetet az idő forradalmi okaira irányították, amelyek paradox módon megvédték a valóságot, amely ugyanakkor megtagadta azt. teljesen.
Tudjon meg többet az expresszionizmus Vanguardról, expressziójáról és jellemzőiről.
A modern művészek ezekből az új művészeti formákból alakultak ki, amelyek a teremtés és a szaporodás technikáit fejlesztették, szubjektíven új gondolkodásmódot idézve fel a jelenlegi rendszert.
A modernista esztétika kialakulásához rendkívül fontos volt a művész gondolkodása és pozíciója a modernitás folyamata előtt (változás, efemeritás és töredezettség).
Modern művészet Brazíliában
A modern művészetet hivatalosan Brazíliában alapították az 1922-es Modern Művészeti Hét, és egyes kutatók szerint az 1970-es évekig meghosszabbították.
A brazil művészek állandó kapcsolatban álltak az Európában bővülő művészi mozgalmakkal, a világ „bölcsője” néven ismert kontinenssel. Az európai modernizmus fogalmának alapján Brazíliába vitték az új vanguardok jellemzőit és filozófiáit, amelyeket először nem fogadtak el a hagyományos brazil kritikusok.
A főbb brazil modernista művészek közé tartoznak: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Malfatti Anita, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral és Ismael Nery.
Modern művészeti hét
A modern művészet hete, más néven "Semana de 22", a São Paulo Városi Színházban zajló esemény volt, amely a modernizmus kezdetét jelentette Brazíliában.
Lásd még a művészet, a modernizmus és az absztrakt művészet jelentését.
