romantika

Mi volt a romantika:

A romantika művészi, szellemi és filozófiai mozgalom volt, amely Európában a XVIII. Század végén keletkezett, és a legtöbb helyen a tizenkilencedik század közepén érte el csúcsát.

A romantikát az érzelmek, az individualizmus és a természet felemelkedése hangsúlyozta. Ebből az okból a mozgalom a felvilágosodás és az ipari forradalom által elterjedt racionalizmussal és materializmussal való reakcióként értendő.

A romantikus időszakot a klasszicizmusra jellemző rend, a harmónia és az egyensúly elutasítása is jelezte. A romantikusok számára a hangsúly az egyes egyének szubjektivitása volt, beleértve az irracionális, a képzeletbeli, a spontán és a transzcendentálisakat.

Bár a romantika kifejezetten a vizuális művészetben, a zenében és az irodalomban nyilvánult meg, a mozgalom jelentős hatást gyakorolt ​​az oktatásra, a társadalomtudományokra és a természettudományokra. Konkrétan a politikában a romantika komplex hatású volt, mivel az érzelmek felkérése sok politikai beszédet inspirált a konzervativizmusban, a liberalizmusban, a nacionalizmusban stb.

A romantika jellemzői

Figyelembe véve, hogy a romantika az urbanizáció, a haladás és a racionalitás értékeitől való eltérést kéri, a jellemzőinek többsége közvetlen ellentétek ezekre az előírásokra. A mozgás fő jellemzői a következők:

Individualizmus és szubjektivizmus

A romantikus gondolkodók és művészek nagy hangsúlyt fektettek személyes jellemzőikre és tapasztalataikra, amelyeket általában érzések és érzelmek határozottak meg. Ily módon a romantikus alkotásokat egy erős szubjektivizmus jellemezte, amely hűen ábrázolta a szerzők világképét.

Az érzelmek és érzékek érvényesítése

A romantika a túlzottan logikus és racionális gondolkodás ellen harcolt, azzal érvelve, hogy az érzelmek és az érzékek egyaránt fontosak az érvelés kialakításában. A mozgalomban figyelemre méltó az érzelmek jelenléte és a szerzők érzései.

A természet felvidítása

A romantikusok számára a természet egy ellenőrizetlen és transzcendentális erőből állt, amely - bár összefüggésben is - különbözött a fizikai elemektől, mint a fák, levelek stb.

Lázadás és idealizmus

A romantika elutasította a status quo-t, és a modern világ szabályait a személyes, politikai és művészeti növekedés korlátaira nézte. Így a romantikus művészek idealisták voltak, és gyakran replikáló hősként ábrázolták magukat a társadalom szélén, és munkájukat a változás előmozdításának módjaként tekintették. Emiatt a romantikus művészetben az volt az idő, amikor az idő társadalmi igazságtalanságát és politikai elnyomását ábrázolták.

Fókuszban a képzelet

Figyelembe véve, hogy a romantika az idő értékeitől való menekülést jelentette, a romantikus gondolkodók és művészek gyakran képzeletüket használták alkotásuk előállításában. Például az irodalomban nem az volt a cél, hogy a világot úgy írják le, mint amilyennek látszik, hanem inkább, mint lehet.

Romantika a művészetben

A romantikus művészet alapvetően az individualizmuson, a természeten és a képzeleten alapult. Ezek az értékek az idő minden művészeti ágában megnyilvánultak, és többek között inspirált festmények, szobrok, versek.

A képzelet hangsúlyozása miatt a művészek nagy jelentőséget tulajdonítottak az intuíciónak, az ösztönnek és az érzelmeknek, anélkül, hogy ez teljesen elmozdulna az októl és a logikától. Mivel ezek nagyon személyes és szubjektívek voltak, ezek az érzések megerősítették a mozgást jelző individualizmus fogalmát.

"Létre kell hoznom egy rendszert, vagy egy másik ember rabszolgává kell válnia." - William Blake

"Minden jó költészet spontán erőteljes érzések." - William Wordsworth

A romantikusok számára az individualizmus a magány kontextusában jobban megnyilvánult. Emiatt a romantikus művészet erősen meditatív. A képekre és a szubjektivizmusra összpontosított elképzelés eltávolította azt az elképzelést, hogy a művészet a világ tükörje. A romantikában a művészet párhuzamos világot teremtett .

Théodore Gericault "A Medusa rája", amely a romantikus művészetnek a képzeletnek adott hangsúlyát hangsúlyozza.

Ami a természetet illeti, a 18. századig kizárólag az ember rendelkezésére állt. Ezt az álláspontot megerősítette az Ipari Forradalom, amely új technológiákat hozott létre, amelyek egyre több erőforrást tudnak kihozni a természetből, anélkül, hogy a környezet jövőjét aggodalommal töltenék.

A romantika új természet fogalmat hozott, amely nem korlátozódott az erdőkre, a fákra és az állatokra. A romantikusok számára a természet kiemelkedő entitás volt és a férfiak számára érthetetlen volt. Emiatt a témát szubjektív módon is megtekintették, és ábrázolása a művésztől a művészig változott.

A természet leggyakoribb értelmezési formái között az volt az elképzelés, hogy isteni hely, az iparosodott világ menedékhelye vagy akár gyógyító ereje volt. A természet felértékelődése azt jelentette, hogy a romantikánál a tájfestészet, amely egyszerre alacsonyabb művészeti formának tekinthető, rendkívül erősödött.

"A magányos fa", Caspar David Friedrich. A munka a romantikus művek számos jellegzetességét mutatja be, mint például a természetkultúra, a magány emeltsége és a város menekülése (escapizmus).

A romantika fő nevei és művei

Ellenőrizze a főbb romantikus művészeket, majd néhány műveit:

irodalom

William Blake - Hét megvilágított könyv, az Ég és a pokol háza, Jeruzsálem, stb.

Samuel Taylor Coleridge - A régi tengerész balladája, Kubla Khan, Cristabel stb.

William Wordsworth - Magányos, melyik felhőbe vándoroltam, az előjáték, Ode a kötelességhez stb.

festmény

Francisco de Goya - 1808. május 3-án Madridban (vagy május 3-i lövöldözései), Saturn egy fiút eszik, a ház meztelenül, a haza öltözött, stb.

William Turner - A rabszolgai hajó, az eső, a gőz és a sebesség, a Trafalgar csata stb.

Caspar David Friedrich - Természetjáró a köd tengerén, Monk a tenger mellett, a jég tengerje stb.

Eugène Delacroix - Szabadság irányítja az embereket, Chios mészárlása, Sardanápalo halála, stb.

szobor

Antoine-Louis Barye - Theseus és a Minotaurusz, Lion és Serpent, Eagle és Serpent, stb.

Pierre Jean David - újraélesztő Görögország, Achilles-i halál, II. Lajos, stb.

Történelmi környezet

A romantika a forradalmi korszak (kb. 1774 és 1849 között) néven ismert időszakban keletkezett, amelyben a Nyugaton számos politikai, társadalmi és gazdasági átalakulás történt. Az idő fő forradalmi mozgalmai közé tartozik az ipari forradalom és a francia forradalom.

Ugyanezek a változások ideális eszméi által mozgatott romantikus művészek nemcsak művészetük elméletét és gyakorlatát kezdték megváltoztatni, hanem azt is, ahogyan a világot észlelték. Ez az átalakulás túllépte a művészi teret, és hatalmas hatást gyakorolt ​​a nyugati filozófiára és a kultúrára, ami az érzelmek és az érzékek elfogadásához vezetett, mint az élet élményének érvényes módja.

A forradalmak befolyása az idealizmus és a lázadás jellemzőiben figyelhető meg, amelyek figyelemre méltóak voltak az időszakban előállított művekben.

Hasonlóképpen, a románizmussal kapcsolatos történelmi korszak hatásaként a escapizmust és a szubjektivizmust is, amely az egyéni érzéseket több mint kollektív értéket értékelte, a társadalmi helyzet rettegésének következménye.

Az egyéniség, amely a romantika egy másik aspektusa, az idő burzsoázia jellemzője volt, amely a XVIII. Század végi forradalmakból vált nyilvánvalóbbá.

Romantika Brazíliában

A brazil romantika sok hasonlóságot mutat az európai romantikus mozgalommal, ugyanakkor számos helyi sajátossággal rendelkezik. Így a szubjektivizmuson, a természet kultuszán, a escapizmuson és a szentimentálisan kívül a brazil romantikát erősen jellemezte a nacionalizmus, az indiánok felemelkedése, többek között.

Bár a művészet számos területét érintette, a brazil romantikus időszak erősen az irodalomra és a költészetre összpontosított. Ebben az értelemben a brazil romantika három időszakon ment keresztül:

Első generáció

A brazil románizmus első generációja, amelyet Brazília közelmúltbeli függetlensége 1822-ben motivált, erős volt a helyi kultúra megerősítésének és az európai befolyással való törésnek. Így a művek gyakran továbbították a nacionalista értékeket és elfogadták az indiánizmust, amely a kultúrát képviselő hősként emelte az indiánokat.

Második generáció

A brazil romantika második generációja a 19. század közepén jelent meg, és nagyban befolyásolta az angol költő, Lord Byron művei. Ennek az időnek a legszembetűnőbb jellemzői a pesszimizmus, a csalódottság, a halál felemelkedése, a depresszió és a magány. Emiatt az időszakot „ultra-romantikus” vagy „a század gonoszságának” is nevezik.

Harmadik generáció

A harmadik generáció 1860 körül kezdődött és rendkívül politikai és társadalmi fókuszú volt, amit Victor Hugo művei befolyásoltak. Így a művészek műveikben tökéletesen megszüntették, társadalmi kritikusaikat és a szabadság érvényesülését. Az időszakot "condoreira generáció" -nak is nevezik a szabadság jelképének tekintett kondorra.

Lásd még a romantika néhány jellegzetességét, és többet olvashat az ipari forradalomról és a felvilágosodásról.