impresszionizmus

Mi az Impresszionizmus:

Ezt a művészi mozgalmat a Impression, a Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872), Claude Monet, az egyik leghíresebb Impresszionista festője kapta .

Az Impresszionizmus "lelke" a színek, a fény és a mozgások különböző megjelenéseinek napközben történő megragadása volt, így a művészek inkább a szabadban festették a reggelit, az összes "illúzió" elemzésével, amely a fényerő változását okozza. színekben és árnyékokban, következésképpen az általános tájban.

Néhány művész, mint a Monet, többször festette ugyanazt a tájképet a nap különböző időpontjaiban, csak azért, hogy megnézze a változásokat, amelyeket a fényváltozások a kép végső benyomására továbbítanak.

Az impresszionizmust úgy tekintik, mint a modern művészetet születő mozgalmat. Az impresszionista művek az öröm és a harmónia érzését közvetítik, ez elsősorban a kontrasztok, a fény és a színek tisztaságának köszönhető.

Monet mellett más, az Impresszionista műveik mellett kiemelkedő művészek: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) és Camille Pissarro (1830 - 1903).

Tudjon meg többet a Modern Művészetről.

Az impresszionizmus jellemzői

A plasztikai művészet impresszionista stílusát jellemző főbb jellemzők közül néhány:

• A természet témái, különösen a tájképek kiemelése;
• A természetes fény megítélése;
• Bomlott és elsődleges színek használata;
• Színes és fényes árnyalatok használata;
• Fókuszban az optikai hatások tanulmányozása (illúziók);
• Rajzok éles körvonalak nélkül, hanem foltokból állnak;
• Szünet a múlttal;
• A szabadban és nem zárt stúdiókban végzett festés elismerése;
• A színek keveréke az optikai csalódáson, nem pedig a technika (keverék) révén, vagyis nem színkeverés az új árnyalatok létrehozásához, hanem csak a párhuzamos primer pigmentek használata;
• A kiegészítő színek jogának alkalmazása (lásd a színelmélet jelentését);

Posztimpresszionizmus

A 19. század végén és a huszadik század elején a Impresszionista modellen alapuló stílusok, technikák és művészi trendek soraként alakult ki. A posztimpressionisták központi elgondolása nem az volt, hogy megtagadja, megtagadja vagy elfelejtette a impresszionizmust, hanem inkább annak javítását.

Sok posztimpressionista művész elkezdte munkáját Impresszionistaként, de miután csoportosították egyes technikák és egyéb stílusok jellemzőit, végül újra definiálták magukat és követték azokat a mintákat, amelyek kissé eltérnek az eredeti Impresszionizmus "alapvető lényegének" tekintett mintáktól.

Az „élő szín” és a kétdimenziósság fontossága a művekben két nagyon fontos érték a poszt-impressionista művészeknek.

A kubizmus, az expresszionizmus, a fauvizmus és a Pontilhismo példák a hagyományos impresszionizmus e forradalmából eredő stílusokra. A pontillizmus azonban nem tekinthető poszt-impressionista mozgalomnak, hanem a neo -presszionista mozgalomnak.

További információ a pontillizmusról, az expresszionizmusról és az expresszionizmus jellemzőiről.

Impresszionizmus Brazíliában

Brazíliában a huszadik század elején terjedt el az impresionizmus, ahol az olasz-brazil Eliseu Visconti az országban úttörő volt ebben a stílusban, és a műfaj egyik legjellemzőbb képviselője.

A brazil művészek közül Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) és Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresszionizmus az irodalomban

Az impresszionizmus elvei a zenében és az irodalomban is jelen voltak, de nem képeztek iskolát vagy mozgalmat, mint pl.

Az irodalom esetében az impressionizmus a tudományos gondolkodáson alapuló pontos nyelv használatát jelenti a mindennapi valóság eseményeinek elbeszélésére. Más témák, amelyeket az impresszionisták is megvitattak, az erotika, a frusztráció, a kommunikáció hiánya, a halál és az élet fáradtsága.

A szerzők metaforákat alkalmaztak az érzelmek és érzések leírására. Ebben az esetben az impresszionizmusra is jellemző volt, hogy értékelje a jelen látást ("a pillanatfelvétel vizuális észlelése"), a táj színeinek és hangjainak leírásával.

Az ebben a stílusban kiemelkedő fő írók közül néhány: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) és Euclides da Cunha (1866 - 1909).